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Édition littéraire - Édition d'art
28 résultats
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2
Cantique d'un amour fêlé - Feguerson Thermidor
Poésie
Livre disponible vers le 18 décembre.
Format 11 x 18 - 72 pages - papier bouffant 90 g


sache que
dans l'absence de ton sourire
je suis sans corps
dans le livre du temps

Feguerson Thermidor est tiraillé, déchiré par l’idée de l’amour. Ses amours d’une île, d’une femme, d’une ville, mêlées inextricablement dans une fougueuse chevauchée, où les mots s’enchaînent et se déchaînent. Où la passion virginale se prostitue pour survivre au désenchantement.

La douleur qui suinte à chaque vers, est celle d’un idéal introuvable, d’une impossible république, d’un pays merveilleux fouillé, baisé, massacré, comme fille publique, mais qui survit pour et par la poésie, et dont la chanson résonne bien au-delà du grand océan.

Laissez-vous emporter par ce chant, que Fegg égrène comme des éclisses d’ébène enchâssées dans l’ivoire, c’est le chant de la vie aux terres des hautes montagnes, un concerto de haine, d’amour et d’espoir qui ne semble avoir ni commencement ni fin… Une éternelle fulgurance, posée sur le fil du temps…

Frédéri Louis Marcelin



Référence : ISBN : 978-2-36851-345-3
10
IN MEMORIAM 12 JANVIER 2010 Davastruc Jean David BRUNO
Poésie

PARUTION MI DECEMBRE

Poésie - Format 11 x 18 - 48 pages sur papier bouffant 90 g
Couverture : dessin de l'auteur

Davastruc Jean David BRUNO est natif de Port-au-Prince. Il a connu une enfance très mouvementée, les familles luttant pour survivre et envoyer leurs enfants à l'école. Il fit ses études primaires au Collège le Christopher (Port-au-Prince) et ses études secondaires au Collège Notre-Dame pour ensuite les achever au Lycée Pinchinat de Jacmel en 2010, l’année de la catastrophe. Ces dernières années il suivit des études de Droit dont il a été diplômé. Il fut abandonné par son père et il connut un trouble du système nerveux. Le jeune homme choisit alors de se retrancher du monde et il commença à écrire pour soigner son âme en souffrance. Décidé à se rendre utile Davastruc Jean David BRUNO s'est investi pour aider les plus jeunes à découvrir leurs talents, bien décidé à lutter pour l’art et pour l’éducation.

« Qui ne souffre pas, ne connaît pas la souffrance. »

Le poète le sait. C’est avec une grande amertume qu’il se trouva confronté à la plus grande catastrophe jamais vue de sa vie : le 12 JANVIER 2010. Comme un souvenir éternel.

 

IN MEMORIAM 12 JANVIER 2010

Destin d’un paradis que l’on tient en horreur

Quand sur la terre vagabondaient tant d’erreurs

Le poète est un chien errant qu’on bat

Qui malgré tout poursuit heureux son combat.

J’aimerais être parmi les victimes

Laissant la terre, ses horreurs et ses crimes.

Oh enfer ! Tu es mon seul espoir.

Tu es mon unique espoir ici bas.

Référence : ISBN 978-2-36851-343-9
10
2
HAÏKUS ELECTRONIQUES ALEATOIRES - François IBANEZ
Poésie

Ces poèmes sont composés à l'aide du module de correction automatique du clavier d'un smartphone.
Le doigt passe aléatoirement sur le clavier et décrit une forme. La forme induit pour l'algorithme de traitement automatique du langage naturel, un mot qu'il propose de facto comme solution la plus optimale.
Le texte, de format court et direct, parodie la mode du « Haïku ». Il en résulte un « Haïku Electronique Aléatoire ».

Cette démarche s'inscrit après le surréalisme et l'écriture automatique, après le cut-up, après le lettrisme et après le cyberpunk.

Référence : 978-2-36851-327-9
10
3
La Matagrabole - Logan LAHMANES / PRIX ARTSCOPE 2018
Poésie
PRIX ARTSCOPE 2018 - 212 pages - format poche 11 x18 cm - papier bouffant 90 g
Couverture : interprétation d'un dessin de Steinlen

Un récit de la plus pure sincérité qui soit, sans autre tricherie que la substitution des mots à une vérité supérieure, peut-être incompréhensible pour nous gens de la raison arrogante, une vérité cachée aussi insensée que douloureuse. Des questions se posent comme des jalons obsessionnels, obscènes. Des questions essentielles soulevant des montagnes d'angoisse et de silence, tandis que dans le ciel étoilé, sur sa minuscule planète, le petit Prince de Saint Exupéry, loin des vanités humaines, allume l'unique réverbère d'une sagesse disparue. Je sais très peu de choses de Logan Lahmanes. Il a fait beaucoup de théâtre, en tant qu'acteur et metteur en scène et a beaucoup lu. Artaud et Rimbaud n'ont plus de secrets pour lui. Hamlet lui tient compagnie les nuits d'orage et Ophélie le visite parfois lorsque l'aube lui “fait perdre la parole de la beauté”. André Chenet
Référence : 978-2-36851-312-5
11
Astéroïdes Fulgurants - Raynaldo PIERRE LOUIS
Poésie
Format poche 11 x 18 cm - 120 pages
papier bouffant 90 g
Expédition dans le monde entier - tarif selon pays
contacter : editionsdupontdeleurope@orange.fr

Textes de présentation du recueil par :
Patricia HOURRA
Romancière - poétesse - juriste ivoirienne
Albert AOUSSINE
Philosophe - poète - écrivain
Maurice CADET
Ecrivain
Yacinthe VALMY
Auteur
Jean-Elie GILLES
Docteur ès lettres

________________________________

Qu'est-ce que c'est que la poésie, si ce n'est
une fascinante façon de dire l'imaginaire, à
travers, bien-entendu, des mots qui sont
pieusement façonnés par le décor du réel.
À cet égard, la poésie, pour atteindre sa plénitude,
doit puiser toute son énergie dans la « dualitude » :
imaginaire/réel. Ainsi donc, l'homme de parole,
c'est-à-dire, le poète, a le devoir de se transformer
en un véritable rêveur/éveillé. Il doit avoir la
capacité d'habiter simultanément l'ici et l'ailleurs.
En effet, je n'ai pas le vain souci, en acceptant de
rédiger ces quelques lignes, d’arrêter le cours du
temps, en tentant fébrilement d'ériger un mur afin
d'empêcher aux astéroïdes fulgurants de se frayer
une place dans le ciel. Ma démarche est simple.
Elle consiste à présenter cette « anthologie » à la
face du monde comme un morceau de soleil en
pleine nuit.
« Astéroïdes Fulgurants », une anthologie personnelle
où le poète rassemble parcimonieusement quelquesuns,
les plus beaux sûrement, de ses poèmes.
Étrangement, le livre s'ouvre sur « La dualité de
l'être mythique » par où le poète est « entré dans
le banquet du monde ». Il est en quête du monde qui
l'entoure et de lui-même. Il devient un « Conquistador
fou sur des terres étranges » et « Les mots sont
néanmoins des pisseurs de sang/venus des
galaxies véhémentes ».
Raynaldo PIERRE LOUIS, à travers cette
anthologie, semble avoir atteint l'ultime degré de
l'art poétique, où la folie convoite la lucidité des
étoiles durant tout le passage des astéroïdes dans
un ciel qui rumine ses songes.
Une odeur de petit matin frivole survole le livre d'un
bout à l'autre et accompagne le poète, pauvre « voyageur
sans repère » qui a pourtant fait de la parole « une
place publique pour pisser au visage de l'homme ».
Il réfute tout jusqu'à sa vie qu'il considère
d'ailleurs comme : « crachat, éclaboussures,
tourbillons de poussières mêlés d'azur ».
Voilà, dans cette anthologie, tout est dit sauf
comment abandonner, même après plusieurs
lectures un livre d'une telle saveur.
Tout compte fait, cette anthologie est complètement
absorbée par une beauté sauvage, où derrière
chaque mot se faufile une envoûtante odeur qui
emporte les narines.
Un paysage peuplé d'élégants fantasmes, de
parole crucifiée, de délire en lyre, de sublime
chaos où le scandale habite les poèmes.

Yacinthe VALMY
New Jersey
Référence : 978-2-36851-309-5
10
LE TESTAMENT MYSTIQUE suivi de SUR LES TRACES DE DOMINIQUE GABRIEL NOURRY
Recueil

96 pages sur papier couché 135 g. Format 11x18
Nombreuses photos couleur et documents reproduits.

Le Testament Mystique (À la mémoire de Xavier Grall)
suivi de Sur les traces de Dominique Gabriel NOURRY
(30/01/1949-7/05/2018) 

Professeur de Lettres et de Théâtre. Master Ethnoscénologie et Arts du spectacle. Poète lauréat de nombreux prix. Performances poétiques sur Facebook ; blog : D’Ici Dance. A obtenu les premiers prix de la Grappe (1986), de la Société des Gens de Lettres – Jacques Normand (1988), et de Poésie de l’Île de France (1989). Comédien formé par Guy Parigot (Comédie de l’Ouest) et Christian Dente (Théâtre des Deux Portes) a participé à de nombreuses performances (lectures, spectacles, happenings à Paris, en Bretagne, en province, en Italie). La Maison de Verlaine, le Club des Poètes, le Lucernaire et de nombreux bars culturels l’ont accueilli. Ses performances ont notamment été programmées dans le cadre du Festival d’Avignon en 1993 et à Giaveno, en 2003. Un extrait du récit poétique Alpha a été mis en voix dans le cadre du Chœur Poétique de Philippe Tancelin, professeur à Paris VIII en 2000.


Référence : 978-2-36851-286-9
12
3
Indépendamment Films - Une volonté de cinéma
Récit

Livre disponible début décembre 2017
70 pages dont 26 pages couleur - format 11x18 sur papier couché 135g

Loïc Romagny est né en 1996. À l'âge de 17 ans il réalise son premier court-métrage sur le harcèlement scolaire puis il traite des sujets de société : la solitude, la maladie, les violences conjugales. En 2017, il crée l'association Indépendamment Films afin de promouvoir un cinéma indépendant et expérimental.



  Si nos comportements se manifestent de façon inversement proportionnelle aux préjudices que nous aurions subis durant l'enfance ou l'adolescence, il n'en demeure pas moins qu'une prise de conscience se produit à des degrés divers lors du passage à la vie adulte et qui permet de situer nos choix, et de nous situer nous-mêmes. En ce sens, Loïc Romagny a décidé de prendre son destin en main par un engagement contre l'obscurantisme et les dérives comportementales et ainsi combattre les mauvais conditionnements qui contribuent à réduire l'individu à une portion congrue de lui-même. D'évidence, le cinéma indépendant / expérimental est un moyen convaincant de mener à bien cette entreprise. Ainsi, la transmission a lieu comme l'explique Franck Monsigny : « Créer une association regroupant de jeunes cinéastes c'est créer un terrain fertile à la transmission. » En cela, le jeune cinéaste par delà le temps, rejoint la posture intellectuelle de Roberto Rossellini qui déclara : « La chose à laquelle je visais était de trouver très honnêtement la vérité. Mais, pour trouver la vérité, il faut avoir une position morale. Il faut avoir un jugement critique. »  Calo Brooklyn


Jacques Rivette a écrit en 1955, après avoir vu « Voyage en Italie » de Roberto Rossellini :

« Il n’y a désormais d’autre chance de salut pour notre misérable cinéma français qu’une bonne transfusion de ce jeune sang (…) Voilà notre cinéma, à nous qui nous apprêtons à notre tour à faire des films. » Rivette, 27 ans, écrit dans les Cahiers du Cinéma que ce film ouvre une brèche dans laquelle le cinéma tout entier doit passer, sous peine de mort. Et ce fut le choc de la Nouvelle Vague.

Soixante années plus tard, après avoir été secoués par Mai 68, la retentissante élection de François Mitterrand en 1981, la libération de la bande FM et l'avènement des radios libres - (aventure qui ne dura réellement qu'un peu plus de deux années avant d'entrer dans le champ strict des normes administratives) -, et enfin la démocratisation de l'ordinateur individuel, l'accès à internet et la naissance des réseaux sociaux -, il est enfin devenu possible à l'ère numérique de réaliser des films sans budget ou presque : des courts-métrages intelligents, sensibles, éducatifs et de les diffuser notamment via des plates-formes telles que youtube. C'est le chemin qu'a emprunté Loïc Romagny depuis quelques années.

Ce livre constitue un récit-témoignage montrant qu'avec la passion au cœur, et la volonté de faire, tout peut devenir possible. Les mots de Pier Paolo Pasolini : « Seul peut éduquer celui qui sait ce qu'aimer veut dire [...]. » prennent ici tout leur sens quand on sait le harcèlement dont fut victime le jeune cinéaste.  Gérard Wiehe Berény / Éditions du Pont de l'Europe

 

Référence : ISBN 978-2-36851-2340
10
2
PSYCHO CONCEPT PHOTOGRAPHIQUE - Pablo Poblète
Recueil
Signature chez Connoisseur's Gallery 28 rue Mazarine 75006 Paris le 30/09/2017.

Format A5 - 88 pages sur papier couché 135 g
34 reproductions couleur pleine page

Avant-propos de l'auteur expliquant sa démarche - Extrait de l'entretien réalisé par Gladys Cepeda, journaliste culturelle, poète. Buenos Aires, Argentine.

Pablo Poblète, né en 1955 à Santiago du Chili, est poète, artiste d'expériences visuelles, conférencier, concepteur culturel, créateur du concept « Psychopoésie », Membre de la Francophonie Internationale, Chevalier dans l'Ordre des Palmes académiques, Fondateur de l'Espace Bibliothèque francophone avec Byblos Libraire, Ville de Talca au Chili en 2013.



Référence : ISBN 978-2-36851-214-2
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ESCLAVAGE COMMERCE TRIANGULAIRE - Max LOUBLI
Histoire
135 pages sur papier couché 135 g - nombreuses reproductions

LES ÉTAPES DE LA DÉPORTATION D'UN PEUPLE INNOCENT :

À l origine / De l antiquité au Moyen Âge / L époque de l esclavage des blancs / Les amérindiens, premiers esclaves modernes / Rôle des religions dans la traite négrière / Naissance du commerce triangulaire et des compagnies négrières / L Afrique noire avant et pendant la traite négrière / Conditions de déportation du nègre captif / Organisation, résistance et marronage, premiers nègres libres / Abolitions et révocations / Les héros de la résistance et de l oppression en Guadeloupe / Bilan de cette guerre fratricide et inégale / Le code noir / Ironie du sort de Napoléon / Que disaient-ils des nègres ? Couverture : oeuvre de Nicolas Trieste
Référence : EAN 9782368510520
15
2
Derrière la dernière étoile - Clément Dugast
Poésie
Sélection Prix de Poésie Méditerranée 2018
Poésie / Prose / Poésie urbaine - Format 11x18

12 € + 5,20 € frais postaux lettre suivie
236 pages sur papier couché demi mat 135 g
Photographies de l'auteur (couleur)
Une peinture de l'auteur
Portrait de l'auteur

Extrait :

Pluies électriques

 

 

J’ai suivi les néons allumés

Dans la nuit

Le jour m’ayant perdu

 

Les néons

Aux lumières pluvieuses

Qui s’introduisent

Pour vivre mieux

Le désert des villes

Qu’ils traversent

 

J’afflue

Et les néons

M’ayant lancé

Des soleils catastrophés

 

À ma face blessée

 

Je traverse

Et divague

Mes chutes

Et mes rives

Qu'alimentent les périphéries

Éclatantes de ma mémoire

Scintillante sous les pluies

 

J’ai suivi les néons allumés

Dans la nuit

Le jour m’ayant perdu

Le corps

Étreignant l’esprit

 

Qui dévale

Au hasard des lieux

 

Comme un alchimiste

Du bruit

 

C’est un homicide

Électrique

 

Comme l’embrun breton

Me caressait

 

D’une étoffe magnétique.

Référence : ISBN 978-2-36851-187-9
12
3
DATACENTER Léonel Houssam - Photographies de Yentel Sanstitre / PRIX ARTSCOPE 2017
Récit

2ème édition - PRIX ARTSCOPE 2017
Léonel Houssam - DATACENTER
Photographies de Yentel Sanstitre
146 pages - Papier  couché semi mat 135 g
Envoi postal en lettre suivie

Léonel Houssam / signature le samedi 30 septembre 2017 après-midi chez Connoisseur's Gallery 28 rue Mazarine 75006 Pari

Paiement par chèque ou virement bancaire possible, contact :
editionsdupontdeleurope@orange.fr


PRIX ARTSCOPE 2017

attribué à Léonel Houssam pour son livre DATACENTER, (photographies de Yentel Sanstitre). Éditions du Pont de l'Europe.

Outre les qualités littéraires et les grandes qualités cinématographiques du livre, les lecteurs sont unanimes.

Le prix consiste en une campagne d'information auprès du milieu du cinéma dans le but de porter le livre à l'écran.

Quelques extraits de critiques de lecteurs :

« Une autopsie minutieuse de notre époque à l'aide d'un scalpel chauffé à blanc.

Ce livre clairvoyant au style sans concessions peut vite devenir indispensable »

 

 «  Le livre, en marge de la production française actuelle, où le bon mot, la tiédeur complice règnent en maîtres, ne recule pas devant le risque, la brutalité, le choix. C'est une œuvre d'art. »

« Un récit instructif, flippant, rythmé, utile, actuel, sans concession. »

 « Le côté théâtral est très fort, ça souffle sur la poussière de Camus et de sa chute qui n'en finit pas... »

« Datacenter, j'ai été impressionné ! Il m'a fait penser à Chronique de la mort au bout mais il va beaucoup plus loin. Les photos de Yentel Sanstitre introduisent bien. Elles nous plongent dans une ambiance sans qu'on ait d'explication. Quand le mot datacenter apparaît pour la première fois comme une bouée, on est déjà submergé. On continue. On continue jusqu'à tuer toute autre réalité. »

« J'ai dévoré Datacenter. »

« Datacenter , une fois que tu es dedans , tu marches à cent à l'heure...tu reviens en arrière parce que tu t'aperçois que t'as loupé un truc... tu repars sur le même rythme et au final tu le lis quatre fois ...mais à chaque fois il y a du nouveau ...à la fin tu n'es plus sûr de rien , sauf d'une chose ...tu reconnais tôt ou tard une partie de toi-même dans ce livre, »

« Je recommande ce livre à tous ceux qui s’interrogent sur notre société et qui souhaitent enfin ouvrir les yeux sur ses pires défauts. »

« Les mots sont tellement bien choisis , les images si percutantes… constat lucide et douloureux que ce Datacenter »

« Ce pourrait être un manifeste, ça me rappelle le film Chute Libre. C’est beau, c’est prenant. L’esthétique est fine, ça ramène les pieds au sol tout en déréglant les synapses ! »

« Datacenter, fable désespérée… j'y vois un road-movie littéraire qui dure 16heures.

C'est rapide , c'est haletant. On débute ce livre et on ne peut le lâcher. »

« Très belle plume… acerbe… fluide… la diatribe "angélique"… la verve inépuisable… j'ai passé un bon moment… impossible de m'arrêter. Ce livre est vraiment prenant… étonnant… Léonel Houssam diagnostique… et son diagnostic est sans appel. »

« Je l'ai attaqué et lu d'une traite, j'attends deux trois jours. et je le relirai. Le flux, le rythme, c'est pan dans ma gueule. Voilà désolé je ne suis pas des plus à l'aise en mots ... Mais putain la claque. »

« Explosif ! Marathonien … Univers journalier et Glauque. Puissant et pesant. Hurlant de lucidité à nous couper le peu de souffle qu'il nous reste à la lecture de cette course informatique ! »

« Parce que si vous n'avez pas lu DATACENTER vous ne pourrez pas savoir qu'il faut tout arrêter ! Maintenant moi je sais. »

« Le style est percutant et incisif ! Léonel Houssam vous sculpte à coup de scalpel le portrait d'une France voir d'un monde moribond ! Je comprends pourquoi je passe mon temps à aller chercher l'oxygène au fond des chiottes ! À lire absolument ! »

 



Référence : ISBN 978-2-36851-184-8
12
À l'avant-garde des ruines - Christophe Bregaint
Poésie

Poésie - 66 pages - format 11x18 - papier bouffant 110 g

Christophe Bregaint est né en 1970 à Paris. Il écrit depuis plus de vingt années tel un acte militant continuel opposant la poésie au superficiel. Son engagement auprès de la population démunie s'est notamment traduit par la coréalisation d'un ouvrage en 2016 ayant pour titre « DEHORS » réunissant 107 auteurs en soutien à l'association Action Froid (la poésie au secours de la précarité).
Christophe Bregaint, par ses textes, est présent dans de nombreuses revues de poésie et sur les réseaux sociaux où il publie régulièrement. Il organise aussi des lectures dans divers lieux parisiens.

" Mes poèmes sont parus dans plusieurs dizaines de revues papier et numérique. J’ai publié trois recueils de poésie : en Octobre 2015 « Route de Nuit » (Éditions La Dragonne), en Octobre 2016 « Encore une nuit sans rêves » (Éditions Les Carnets du Dessert de Lune), en Avril 2017 "A l'avant-garde des ruines" (Éditions du Pont de l'Europe). Co-auteur de l’anthologie « Dehors » : 107 auteurs pour l’association Action Froid (Éditions Janus, publié Mai 2016), un de mes textes figure dans l’anthologie « 101 poèmes (et quelques) contre le racisme » (Le Temps des Cerises, 2017)."

https://www.recoursaupoeme.fr/christophe-bregaint-a-lavant-garde-ruines/
_________________________

Il y a une colonne d'ombres
Silencieuses
Comme un clou
Dans l'écran plasma
De nos lumières

Leurs mains tracent
Des mystères
À même la terre
Couverte du sang des anciens

Sur la Cordillère des Andes

Marchent les orphelins de Cusco
Ayant pour toute possession
Le creux des bras immenses
Du soleil

_________________________

Par Cristian Ronsmans, critique et auteur belge

à propos de "A l’Avant-garde des ruines" :

Du monde du néant dont nous émergeons, l’auteur nous convie à nous confronter à un mode de la réalité qui ne vaut guère mieux. Voire pire.

Le style de Christophe Bregaint est incisif et clair. Il dénonce l’imposture dont nous sommes les acteurs à notre corps défendant pour certains et librement consenti pour la majorité dans une volontaire servitude.

Le feu prométhéen s’est perdu et nous conduit à vivre dans un monde souterrain. L’horizon n’est plus le lieu de la prophétie qui entrevoit un monde meilleur car le regard ne peut que se poser sur le passé. C’est seul le passé que l’on peut voir et, dans le fond, le futur selon l’auteur, à juste titre, est déjà derrière nous. Dans une utopie sans avenir.

Il y a une grande désespérance dans ce poème qui interdit de vieillir en restant jeune.

Le dogme religieux ou païen est un cataplasme à effet placebo.
A l’avant-garde des ruines il ne reste que des fantômes dans le besoin de « survivre » qui ferme la porte au désir de « vivre ».
L’amour de l’autre et l’amour d’un autre « Possible » sont balayé sur un horizon qui s’ouvre sur une impasse.

Christophe Bregaint nous convainc qu’il ne nous reste que l’horreur d’un insupportable dégoût pour supporter l’innommable L’Innommable !!

Entre souffrance et cynisme l’auteur oscille. Quel pari prendre ? Quel parti dans cette impasse. Et Christophe Bregaint semble se rallier à l’idée que les dés sont jetés et l’histoire à venir déjà écrite.
Dans ces poubelles où l’homme surnage à l’affût de la moindre parcelle de nourriture céleste, il faut néanmoins affronter cet inconnu qui dévore l’être, à défaut de lui bouffer son existence qui n’est déjà plus que rebut.

Peut-être que resserrer les liens entre miséreux de l’âme perdue serait une issue vers la sortie du chaos. L’auteur nous dit que le passé était lui aussi un présent annonciateur d’un futur qu’il ne pouvait ou ne voulait voir. Mais les faits sont là et têtus.

La peur s’installe. La peur d’être gagné par la folie qui brûle de l’intérieur.

Le crépuscule des idoles païennes est en marche. Rien ne l’arrêtera.

Le poète est seul devant l’affliction au creux de sa tombe dont émerge le sang de ses plaies qui vient inonder la terre comme un dernier témoignage. Celui de Christophe Bregaint !

________________________________________

Par Carole Mesrobian, Professeur de Lettres classiques.
Carole Mesrobian poursuit des recherches au sein de l’école doctorale de littérature de l’université Paris Diderot.

Un recueil léger, aérien, de belle allure, avec un portrait de l’auteur en couverture. A l’avant garde des ruines dessine son petit volume sur fond blanc, accompagné de cet horizon d’attente, annoncé par le sous titrage qui classe in médias res les textes dans la catégorie « Poésie ».

Le lecteur ne sera pas déçu. Rares sont encore les poètes qui, en si peu de mots, déploient tant de puissance évocatoire, de landes aux horizons des terrains vagues, de paysages où se perdre devient suivre une errance qui sanctifie le passage du Styx.

Hors de la lueur

Le paysage s’ouvre
Sur
Un échantillon de mort

Se referme
Sur les lointains

L’enfer
Répète des oraisons

Tu renais
En lui

Christophe Bregaint , A l’avant-garde des ruines, Editons du Pont de l’Europe, 2017, 65 pages, 10 €.

Agencées tel un espace scénique au décor minimaliste, les pages immaculées offrent aux quelques mots parsemés, justifiés à gauche, une étendue de silence. Pour être rares, les mots qui composent les vers de Christophe Brégaint n’en sont pas moins puissants…Le texte liminaire, comme les autres, sème quelques phrases qui trament avec l’espace scriptural de la page l’architecture totémique du poème :

Aride
Au bout
De la route
L’imposture
Des feux
Dans
Sa gorge
Grise


Comme
D’autres

A contresens

De ta frêle nacelle
Tu y vas tomber

Le ton est offert dès l’abord. Se regardant voir, le poète se dévoile sans pour autant céder aux facilités d’un lyrisme pesant. La mise à distance permise par le pronom personnel de la deuxième personne du singulier aide, certes, à porter cette réflexivité du regard. Mais ce dispositif est également soutenu par l’emploi d’un lexique riche, sans pour autant être précieux. Des mots percutants, des jeux avec les heurts des syllabes, la place de ces quelques substantifs déposés comme on appose des petits coups de ciseaux à un marbre. L’objet sculpté y est parfait, rien ne vient en ternir la puissance, et l’ensemble forme un univers où le cri n’a jamais été aussi mesuré, étouffé, tout en déployant autant de puissance.

Que vienne
Le dépit
Tu lui donneras
Quelques munitions
S’il n’en a plus
Suffisamment
Puisque
Tu ne comptes plus
Leur nombre
Tout au long
De tes jours et
De tes nuits
En sentinelle
Exposée
Au souffle
Du chaos

Confessions d’un être qui unit ses tentatives d’affronter l’indicible au groupe humain, en une fraternité énoncée par le pronom de troisième personne « on ». La promptitude ne brusque pas la mesure du texte, au contraire, elle en dévoile l’intensité, dans une avancée vers l’imparable chute. Car n’oublions pas l’engagement de Christophe Brégaint, militant de toujours, qui agit sans compter lorsqu’il s’agit de soutenir l’association Action Froid. Il est en effet l’initiateur, aux côtés d’Eléonore Jame, d’une anthologie qui réunit 107 auteurs, Dehors, recueil sans abri, dont le parrain est Xavier Emmanuelli. Alors, l’absurdité de la misère, toujours et encore si prégnante pour tant de nos frères en ce monde, il la côtoie, il la mesure, il la sent, palpe et jouxte. Cette problématique soutient l’architecture sémantique de nombre de ses textes.

Le silence
Une chimère
Vous apporte
Toute l’horreur
Du monde

Celle-ci

Fleurira sur
Tous
Les bonheurs
Les sourires
Les amours
Les paix
Un passé

Devenu énigme

Un lexique sans dissimulation et pourtant dans sa ténuité, dans sa nudité, ce poème énonce la globalité de nos échecs, ce « passé devenu énigme », puisque tout perdure, la misère et les guerres. Comme un éclat pur de cristal, ici enclos, le cri, à nouveau, mais, celui-ci, transpersonnel, pour l’humain. Et puis, cet horizon clos, puisque tout perdure :

Christophe Brégaint parle le langage d’une humanité aboutie, puisque c’est « Cet invisible serpentant Au milieu D’un ciel qui Craque » qu’il appelle, en si peu de traces écrites, sous l’impuissance de la parole. Politique avant d’être lyrique, ce cri n’est autre que celui de nos semblables. Ainsi offrons lui le privilège des dernières lignes de ces quelques propos qui, je l’espère, rendront hommage au recueil, aussi bien qu’au poète, discret et engagé :

Il y a une colonne d’ombres
Silencieuses
Dans l’écran plasma
De nos lumières

Leurs mains tracent
Des mystères
A même la terre
Couverte du sang des anciens

Sur la cordillère des Andes

Marchent les orphelins de Cusco
Ayant pour toute possession
Le creux des bras immenses
Du soleil



Référence : ISBN 978-2-36851-163-3
10
2
NOTRE HISTOIRE - Stéfanie Duarte De Macédo
Poésie
Format 11x18 - 50 pages - Papier bouffant 110 g

À travers ce premier recueil, Stéfanie Duarte De Macédo exprime l'intensité de la rencontre amoureuse qui constitue l'illumination d'une vie. L'auteur, avec des mots du quotidien, nous renvoie à nos propres émotions - et même si le bonheur et le malheur intérieurs peuvent coexister -, nous fûmes cependant heureux, tout un chacun, d'avoir pu vivre « NOTRE HISTOIRE ». L'auteur s'interroge aussi sur le sens de sa vie et cette interrogation nous renvoie au questionnement à propos de nos propres vies : « Mon mal est minime par rapport à tout ce qu'il se passe dans le monde mais est-ce que je dois l'oublier pour autant... Il y a des moments où je ne sais plus qui je suis… »
Calo Brooklyn
Référence : ISBN 978-2-36851-159-6
8
2
Ecrire c'est vivre et peindre c'est aimer à nouveau - Gérard Wiehe Berény
Recueil
Format 15x21 - 84 pages - Papier couché 135 g
Envoi en lettre suivie.
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Nombreux auteurs et peintres ayant participé aux activités de l'association littéraire et artistique A.N.A Productions de 2000 à 2015, nombreuses reproductions couleur. En partenariat avec Connoisseur's Gallery Paris.
Référence : ISBN 978-2-919009-61-9
10
2
POESIE-PSYCHO-PORTRAITS - Pablo Poblète
Poésie
LIVRE D'ART édition limitée à 60 exemplaires
numérotés et signés par Pablo Poblète.

Format 21x29,7 (A4) - 60 pages sur papier couché 300 g
Envoi en lettre suivie 6 €
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35 reproductions couleur pleine page

QUELQUES EXEMPLAIRES DISPONIBLES

Un dessin original (petit format) est adjoint au livre en première page.

TEXTE DU CLANDESTIN

édition originale / sept. 2015
Référence : ISBN 978-2-36851-067-4
34
3
Un très bel orage a fissuré le ciel - Autopsie d'un bouffon - Joseph Kacem
Recueil
Un très bel orage a fissuré le ciel - Autopsie d'un bouffon

138 pages - Papier couché 135 g
Envoi en lettre suivie
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(Reproduction d'une oeuvre de Jacques Pierre Lefort)

Joseph Kacem, par ce livre, tend une clef à une génération hésitante qu'un ciel obscurci a enfermé dans la nuit.
Calo Brooklyn
Référence : ISBN 978-2-36851-054-4
11
2
BEAT GENERATION BEAT CINEMA - Cédric Robert
Essai
Format 15x21 - 203 pages - Papier couché 135 g
Nombreuses reproductions noir et couleur.
ATTENTION PRIX D'EXPEDITION 5,20 € en raison du poids de ce très beau livre.
Paiement par chèque ou virement possible, contact :
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La contre-culture cinématographique au regard des auteurs de la Beat generation et de leurs empreintes dans le cinéma contemporain.

Cédric Robert, né en 1986, de nationalité belge, est diplômé d'un master de cinéma de l'Institut des arts de diffusion de Louvain-La-Neuve. Sa thèse ayant pour thème «la contre-culture cinématographique, l'avant-garde et ses procédés pour réinventer le langage cinématographique »lui a valu une l'obtention d'une Grande Distinction. Auteur, poète, réalisateur, metteur en scène, il a réalisé plusieurs documentaires et films dont le court métrage «SINAN» sélectionné par plusieurs festivals internationaux et qui a notamment été primé à Bruxelles et à Porto.

Ce livre est la thèse qui fut primée, enrichie de textes et photos.

Un livre de chevet pour ceux qui s'intéressent à ce mouvement.
Référence : ISBN 978-2-36851-066-7
16
Souvenirs Tenus - Cédric Robert
Poésie
Format A5 - 15x21 - 160 pages - Papier bouffant 90g
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Cédric Robert, né en 1986, de nationalité belge, est diplômé d'un master de cinéma de l'Institut des arts de diffusion de Louvain-La-Neuve. Sa thèse ayant pour thème «la contre-culture cinématographique, l'avant-garde et ses procédés pour réinventer le langage cinématographique »lui a valu une l'obtention d'une Grande Distinction. Auteur, poète, réalisateur, metteur en scène, il a réalisé plusieurs documentaires et films dont le court métrage «SINAN» sélectionné par plusieurs festivals internationaux et qui a notamment été primé à Bruxelles et à Porto.

Cédric Robert signe son premier livre «Souvenirs Tenus»Poésie, édité par Éditions du Pont de l'Europe, une édition associative (Association artistique A.N.A Productions qui regroupe des artistes et des nouveaux auteurs).


L'avant-propos par Calo Brooklyn permet de donner une perspective prospective à la poésie de Cédric Robert par l'analogie métaphorique faite reliant celle-ci aux poètes russes des années 1914 « la Poésie du basculement ».

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POESIE DU BASCULEMENT par Calo Brooklyn

Du silence vers l'expression, de l'expression vers le silence.

" Le sens d’un poème, ce n’est pas que le sens des mots, évidemment, c’est toute la mémoire qu’il transporte. "

Cédric Robert s'inscrit dans la lignée de ceux qui connurent un destin basculé. Ce qui était intérieur et caché est, par ce livre, devenu extérieur et manifesté. " Souvenirs Tenus " est le produit d'une confrontation à la vie et à la beauté au degré le plus haut que le poète puisse atteindre dans un élan de délivrance d'une asphyxie intérieure.

" Quand j'ai écrit ce livre, c'était le seul air qu'il me restait. " Souvenirs Tenus" est donc un nouveau pas dans ma démarche car il parle de moi et uniquement. Un jour tout a basculé. Tous ces événements m'ont plongé de l'autre côté de moi-même et j'ai décidé d'en faire une expression. J'ai essayé de faire un livre de lumière. J'aime écrire, lire, créer ; c'est pour moi une urgence, une obligation faite de fulgurances, de souffrances et de joies. J'aime les crevasses, les mauvaises herbes qui poussent, les âmes brutes, les âmes qui s'écoutent, les pertes et les joies des êtres mis à nus. "

Le poète se sent proche de Marina Ivanovna Tsvetaïeva, poétesse russe (1892 -1941).
" Il n'a pas retenti de voix plus passionnée que la sienne."(Joseph Brodsky)

Pour Cédric Robert, Marina Ivanovna Tsvetaïeva " est la vie dans son état brut et la beauté dénudée Une poétesse qui n'a pas peur d'aimer, mais peur d'être aimée. Je lui dirais que je comprends cela, que je comprends ses souffrances et ses peurs. Que je comprends la démesure de ses mots, de ses sentiments et que je sais que malgré le rejet, elle a en elle un trésor rare dans ce monde."

Le poète écrit à Marina : "Je t'ai lue, Je te vis. Ces mots ne te parviendront pas, mais je sais que tu les aurais aimés. Personne ne peut exiger d'oublier. Tu crois tellement le monde comme la possibilité d'un ailleurs de ce qui a été vécu. Est-ce possible ? Que penses-tu de celui qui n'est pas reconnu en son pays ? "

L'expression " poésie du basculement " est évoquée à propos des poèmes d’Alexandre Blok, d’Anna Akhmatova, de Vladimir Maïakovski et d’Ossip Mandelstam. Des poèmes écrits autour de 1914, ou qui évoquent la guerre : " Je voudrais faire entendre les échos des uns aux autres, cette grande conversation, par delà les différences, voire les antagonismes – donner à ressentir la conscience qu’ils ont de vivre un moment de rupture définitive. Je voudrais donner non seulement une idée aussi précise que possible du sens, mais de faire entendre la langue, et de parler des connotations, du rythme, de la sonorité parce que le sens d’un poème, ce n’est pas que le sens des mots, évidemment – c’est toute la mémoire qu’il transporte ".

Cédric Robert à propos de son statut d'artiste nous confie : " Je suis issu du monde du cinéma et du documentaire, mais je me suis toujours perçu du monde de l'art. Si le cinéma m'a convaincu, c'est dans un premier temps parce qu' il m'a permis d'aller à la rencontre des gens, réellement, sincèrement, notamment à travers le documentaire."

Par delà le temps et par un effort continu dans son travail, Cédric Robert nous entraîne avec lui dans ce questionnement sur nous-même, sur la vie, le rapport à l'autre, la beauté d'être. L'art étant le moyen mis au service de tous pour la délivrance de ses propres asphyxies.

Le cinéaste, auteur, poète Cédric Robert contribue ainsi par son engagement total sur le front de l'art à combattre toutes les nocivités qui entravent nos respirations. Le basculement se situe là, en une transformation de soi qui réapprend à voir l'autre dans sa richesse entière et non dans une pensée captatrice de son image.

A travers " Souvenirs Tenus ", la vie et la poésie se confondent dans un élan de libération, un combat intérieur, un basculement progressif de soi vers cette vérité de soi que seuls peuvent distinguer ceux qui nous aiment pour nous-mêmes.

Un livre de lumière.



Référence : ISBN 978-2-919009-56-5
10
"Je n'est pas un autre" Franck Trommenschlager
Philosophie - Sciences sociales

Livre d'utilité publique, concis, précis, lumineux.  Wilfried Salomé
Format 11x18 - 178 pages - Papier bouffant 90 g
Envoi en lettre suivie


Issu des travaux croisés d'Ars Industrialis et de L'appel des appels, voici la parution officielle de l'ouvrage "Je n'est pas un autre - Ou comment reconquérir sa beauté intérieure" disponible aux Editions du Pont de l’Europe. Un formidable manifeste philosophique pour bien (re)penser sa vie.

Le livre traite essentiellement de la perte de notre beauté intérieure à travers la disparition des savoir-vivre au XXIe siècle, et de la façon de remédier à ces carences engendrées par la postmodernité et les nouvelles technologies. Sauver l'âme noétique, lutter contre l'extrémisme en soi, voici le projet simple et ambitieux de cet ouvrage. 

Franck Trommenschlager  Psychanalyste et psychosociologue

http://www.psy-luxeuil.fr
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par Rémi Langlet, journaliste :   La lumière ou l’abîme

Dans son livre « Je n’est pas un autre », Franck Trommenschlager se pose en pourfendeur d’une société qui détruit inexorablement la beauté de l’Homme. Un ouvrage qui interpelle !

© Franck Trommenschlager

Psychanalyste et psychosociologue, Franck Trommenschlager vient de publier un premier essai passionnant, dans lequel il s’avère que toute vérité n’est pas facile à lire. « Je » n’est pas un autre, ou comment reconquérir sa « beauté intérieure », démontre comment l’évolution de nos sociétés nous éloigne de nos richesses les plus nobles, à savoir les valeurs de l’âme et nous pousse vers l’abîme. A la lecture de cet essai résolument humaniste, chacun de nous peut y trouver sa part de lumière pour mieux ouvrir la porte de ce que l’auteur nomme la « prison du quotidien » et reprendre possession des attributs qui sont véritablement les nôtres.

Qu'est ce qui vous a conduit à vous lancer dans l'écriture de ce livre ?

Franck Trommenschlager : Cet essai est un livre de combat. Nous sommes dans une situation d’extrême désenchantement en ce début de XXIe siècle, et dans la mutation sociale que nous traversons, la perte de savoir est intimement liée à la façon dont notre société canalise et oriente nos désirs.

© FT Comment avez-vous pensé cet essai de combat ?

FT : J’ai présenté une vision holistique* tout en souhaitant être le plus pédagogique possible, concis, avec un système de notation complet : évaluer les effets dangereux de la normalisation excessive de nos sociétés, de l’éducation réduite à un outil de réussite sociale, de notre rapport au temps que l’exploitation industrielle des consciences a fini par détruire mais aussi du consumérisme poussé à son paroxysme pour combler les vides créés par la désaffection des relations humaines… Il y avait de nombreux thèmes à aborder.

Vous décriez les industries culturelles liées au numérique, pourquoi ?

FT : Les industries culturelles construites autour du numérique et des nouvelles technologies captent l’essentiel de nos désirs à des fins uniques de consommation. Elles détruisent au passage les savoirs tout en créant une incapacité à s’investir socialement et à se concentrer.

Le danger vient du rythme effréné auquel elles évoluent car ce rythme dépasse largement nos capacités d’absorption. Nous avons sans cesse l’impression d’avoir plus de choses à faire et nous finissons par tomber dans l’immédiateté et par nous perdre. Pourtant, les nouvelles technologies constituent un formidable moyen de relier les hommes. Wikipédia et les logiciels libres de droit en sont un bel exemple.

Vous terminez cependant votre livre sur une note d’espoir, à quoi vous rattachez-vous ?

FT : Dans le vivre ensemble, des tendances émergent et rassemblent chaque jour un peu plus les individus qui souhaitent pérenniser un certain art de vivre. L’économie contributive qui se met progressivement en place nous permet de nous sublimer en coexistant ensemble. C’est un très bel espoir qui mérite de combattre jour après jour, pour s’ouvrir aux lois d’une dimension pleinement affective, celle du cœur.

* « holos » en grec signifie le tout. Une vision holistique de l’être humain tient compte de ses dimensions physique, mentale, émotionnelle, familiale, sociale, culturelle, spirituelle.  

Sur l'auteur

Psychanalyste et psychosociologue, Franck Trommenschlager est membre du groupe de réflexion Ars-Industrialis. Il a cofondé en 2012 avec un ensemble de médecins, professeurs et intervenants l’Université populaire de Luxeuil les Bains / Saint-Sauveur, une initiative culturelle sur l’étude et la réflexion, individuelle et collective, le mûrissement, l’échange de points de vue et la diffusion des savoirs.

 


 

Référence : ISBN 978-2-36851-028-5
7
Sur les ailes de Pégase - Raynaldo Pierre Louis - Chris Talbot
Poésie
Format A5 - 100 pages sur papier couché 135 g 
Envoi en lettre suivie.
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24 reproductions couleur de l'artiste Chris Talbot

Raynaldo Pierre Louis est l'un des ches de file de la nouvelle génération de poètes en Haïti

Une écriture puissante, évocatrice, poétique

Un livre exceptionnel à un prix plus qu'attractif.
Référence : ISBN 978-2-36851-052-0
17
SUR LA TIGE DE L'AMOUR - Selmy Accilien
Poésie

Format 15x21 - 64 pages - papier bouffant 90 g - Envoi en lettre suivie

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SUR LA TIGE DE L'AMOUR
QUAND LE TEMPS EST EN VERTIGE

Selmy Accilien est né le 24 décembre 1992 à Gros-Morne, Artibonite, Haïti.

« En 2008, la ville de Gonaïves est inondée, je suis resté mouillé pendant trois jours, sans rien prendre à manger, sur le toit d'une maison. En 2010, assis sur le banc d'une classe, j’ai couru et quitté la salle à cause du tremblement de terre. La vie est noire. Manie Accilien qui m’a soutenu est morte en compagnie de sa fillette ''Hilarie''. Milien et Magella Accilien pleuraient à bout de souffle sous les blocs. »

Les événements tragiques survenus le 12 janvier 2010 ont marqué à jamais le jeune Selmy. Rescapé de catastrophes, il fut aussi brutalement confronté à la disparition de ses proches. Les années ont passé et, malgré sa situation précaire, Selmy Accilien fut un élève brillant lisant jour et nuit.

« SUR LA TIGE DE L’AMOUR » est un texte de vie, un texte de conscience, une évocation merveilleuse de vivre, mais aussi un mystère dont la lecture nous révèle cette lumière enfouie au plus profond de nous-mêmes. Calo Brooklyn

Un lieu où tout lecteur qui s’y aventure imprudemment risque d’y rester à jamais prisonnier.

Valmy Yacinthe

« Le titre le dit bien, « Sur la tige de l'amour », est un florilège destiné à apporter aux arbres la fraîcheur de la rosée et le miel dans le Cantique des oiseaux. Oiseaux qui m'ont dicté, de temps à autre, ce que l'amour leur murmure. » Selmy Accilien

                                          Je vis là,

Cette vie d’abeilles en voyage.

Pas trop loin d’ici

Je construis mon île bleue

Avec le souffle de la tourbe,

Le flux de mon âme,

Et la chlorophylle d’esprits mortels

Référence : ISBN 978-2-36851-094-0
10
3
La Grande Epopée cadavralesque - Julien El Gabal - Nicolas Trieste
Poésie
Texte de Julien El Gabal En hommage à Antonin Artaud

Format 15x21 - 42 pages sur papier couché 135 g.
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17 illustations couleur de l'artiste Nicolas Trieste.
Un très beau recueil, un texte éblouissant, des peintures en rapport.
Un livre à ne pas manquer. Petit prix. Première édition.
                      
                                                      Extrait :

De la métaphysique à la peau
Il nous faut abolir les distances
Et s'en remettre avec vigueur à l'os
Comme au chant tonitruant des viscères


"Dieu est fou. De cette folie qu’on ne rencontre qu’aux confins de la sagesse quand il n’y a plus qu’à attendre.
Dans cette genèse ou géhenne Dieu ouvrit son cul et le Verbe en sortit. Il vit que c’était bon. Alors de l’Innommable jaillit l’innommable. Alors l’innommable inventât l’énigme du sphincter
Dieu, dans son infinie bonté, jalousât cette image qui lui correspondait trop bien et pour cause, il n’y était pour rien. Œdipe a beau se crever les yeux pour ne pas voir le monde de Jérôme Bosch il n’en demeure pas moins qu’il ne pouvait que contempler ses viscères. Il posât des réponses sans questions inversant l’ordre cosmique et sa loi multiverselle.
El hohim, El Gabal, des ténèbres à la Lumière. Cette lumière mésopotamienne, en son coffre d’alliance impossible, fait briller d’un éclat étrange les os ruisselants de ces cadavres échoués sur la cendre d’une écriture qui leurs à ôté toute chair. Même l’os n’est plus bon à ronger.
C’est une giclée de semence animale étalée par El Gabal et Trieste dans une alchimie entre symbolisme médiéval et dripping."

Cristian Ronsmans


"La Grande Épopée cadavralesque de Julien El Gabal, en association avec l'œuvre picturale de Nicolas Trieste, aux Éditions du Pont de l'Europe _ La poésie s'allie ici avec l'expérience de la peinture tungstène-thermodynamique. L'incandescence du propos est à mettre en lien avec la vigueur de l'inspiration. Nous apprécierons tout d'abord, dans l'ensemble, la maîtrise poétique et verbale. Le jeu du rythme et de la musicalité souligne diverses influences culturelles, dont notamment le Slam, et le souci Verlainien du refrain impactant l'oreille et l'esprit. L'auteur recourt à des homophonies pouvant servir de rimes riches, afin de créer des effets de sens : « transe sans danse » et « hanté diluvien », mais aussi pour contredire l'imagerie méliorative qu'ont certains vocables à l'oral. Les allitérations et les répétitions permettent de mieux représenter les thèmes parfois "baroques", qui émergent des résurgences surréalistes, avec une vision organique et une succession d'éléments symboliques qui renforcent l'aspect dantesque. Nous retrouvons certaines réminiscences propres à la pensée d'Antonin Artaud, comme le rejet des valeurs, particulièrement celui de la religion – nous nous souviendrons de la Lettre au pape acide présentée dans L'ombilic des limbes. À la connotation divine vient s'opposer le caractère sexuel des allusions vives : « sainte giclée ecclésiastique » ou « sexe démonique », même si les traits de l'opposition sont parfois trop appuyés, ceux-ci participant à l'aspect licencieux. Ce débridement et cette lascivité "enflamment" l'austérité canonique. Les symboles se mélangent, tendant à créer un folklore aussi original qu'endiablé. Nous retrouvons également tout ce qui a trait aux syndromes du "pèse-nerfs", à travers l'évocation régulière des impulsions morbides : « Où je me suis pendu / Que m'importe ! ». Le hiératisme mythique se confond avec le consumérisme associé à la modernité : « Qu'avez-vous fait du Minotaure (…) Transformé en kebab cyclopé. » La grandeur du rêve est pourfendue par la fadeur des habitudes quotidiennes. Le bestiaire lui-même est réinventé au travers de néologismes, imposant une nouvelle nomenclature des êtres et des choses : « De crabeaux et corpauds / Coassant-croassant ». Les métaphores, appuyées par des associations de préfixes et de suffixes renforçant la prégnance des images, mettent en valeur le Chaos contemporain : « cavaliers de l'hyppocalypse » (non pas hippo- ?). L'imaginaire et le tribouil organique appartiennent au monde intérieur, le corps abrite les vestiges du passé, l'esprit et le corps reflétant respectivement le désir et la répression. Les limbes forment cette espèce de "nébuleuse névrotique" embarrassant la liberté de vivre et de s'exprimer, qui originellement, se retrouve prisonnière de l'enveloppe charnelle. Le bouleversement est hiérarchique, ce renversement des codes ne privilégiant plus l'ordre établi par autorité : « que l'on érige l'hérésie en système ». La dualité physique et spirituelle dénonce un état de souffrance viscéral, enfermant la véritable clef du bonheur éthérique : « Tout en plongeant mes ongles / Au plus profond de mes yeux ». Si la plénitude est "confusion", "rassemblement" et "mélange", au même titre que la douleur, c'est que cette communion apparente vise l'oubli de soi, non pas l'harmonie générale, mais l'ouverture à l'universalité : « Une langue océan / À favoriser / La noyade des signes ». Le choc des cultures et la réunion des langues, qui n'est pas sans rappeler, sur un plan plus solennel, la Tour de Babel, trahissent un schéma de destruction, voire un suicide collectif : « Et cette gerbe d'idiomes / Au bûcher je la livre ». Si le "feu" s'associe à l'"épuration", il est avant tout révélateur de la chute d'un Idéal, la « mort dans l'âme », pour reprendre une expression de Jean-Paul Sartre, résidant dans l'échec du respect et de la reconnaissance d'une Morale commune. Le « Je » fracturé, divisé, a en vue de se perdre ou de se retrouver - ce qui relève en soi de l'interprétation - dans un "au-delà" de l'éclatement, de la dispersion, où se distinguent la fin de la Foi : « la formule achristique », la vérité du sacré sacrilège : « le temple de toutes les infamies ». Car le "vivre" se présente sans "raison", le serpent noir, apparaissant comme la figure Biblique du Mal, libérant du vice qu'il a lui-même inoculé dans la Genèse. L'Apocalypse est perçue à travers l'iconoclastie, n'oblitérant pas les références triviales ou scatologiques, qui participent à la condamnation de l'Éthique. La procréation, par exemple, est réduite au figement, parce que le corps, incarnant l'Autorité ou le Système, étouffe toute forme de vie et d'épanouissement du langage esthétique ou spirituel : « Laver son visage de votre sperme (…) Et devenu un masque de plâtre ». Le modernisme est criminel, abreuvé de matière, qui statufie la Nature dans sa chair et son sang : « mamelles gorgées de pétrole », remuant le poids tragique et indélébile des horreurs du passé humain, si l'on s'en tient aux références toujours actuelles des exactions de la seconde guerre mondiale. C'est la suprématie de l'Homme qui est remise en cause ici, dans un mode de pensée que l'on pourra juger anti- ou contre-progressiste. Il y a bien du talent et de la verve dans ce qui ressemble sous nos yeux à un essai faussement transgressif, qui pourrait peut-être difficilement, à ce titre, concourir à quelque Prix – c'est le sacrifice de la sincérité. Nous pourrons reprocher à la partie du "châtiment" de recourir à des imprécations trop « attendues » ou « superfétatoires », d'autant plus que celle-ci s'avère courte, et aurait pu bénéficier d'un développement supplémentaire. Au-delà, elle aurait pu s'inscrire dans la suite convenue du poème, sans se détacher de l'ouvrage principal. Le travail de Nicolas Trieste apporte un éclaircissement quant au texte, grâce à un solide apport mêlant philosophie et imaginaire, méritant néanmoins une étude à part. On ressent quelquefois l'influence du grand nom de la littérature française, mais en y associant un savoir-faire personnel, essentiel à la crédibilité du labeur, sans jamais effleurer l'imitation, en renouvelant la qualité intrinsèque d'une écriture."

Nicolas Saeys
Référence : ISBN 978-2-3851-098-8
12
Epopée de la Nuit - John Nash F. Agera
Théâtre
116 pages - Format 11x18 - Réservé à un public averti.
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« L’auteur John Nash F Agera nous transporte dans un environnement où l’humain est décharné de toute valeur symbolique, du moins au regard du grand public. Les personnages de la pièce, réifiés et en apparence rendus vils [à l’image de cette société post-moderne devenue folle], révèlent la prostitution du corps comme chaque jour nous nous prostituons nous-même, parfois inconsciemment, par l’esprit.

L’auteur, non sans l’audace et le goût du risque, s’emploie à démontrer, malgré l’obscénité et la laideur trompeuse du texte [dont le contenu est avant tout révélateur d’un désenchantement consumériste majeur], que l’homme a toujours en lui ce désir de cultiver la beauté et cette envie de favoriser son émergence… même lorsque le désespoir et la ruine menacent !

La plupart des lecteurs seraient tentés de croire que l’auteur livre là ses fantasmes les plus obscurs sous le boisseau de l’anonymat… Il n’en est rien… car tout comme les écrits du poète Dimitri Dimitriadis, cette œuvre insolite est un effet de miroir avant-gardiste mettant en évidence les symptômes d’un monde étrangement prophétique.

Mieux vaut mourir que de perdre espoir ; l’amour est plus fort que tout : voilà les messages que je retiens de cet ouvrage… même dans la boue apparente d’une société désaffectée, ou le priapisme reste la seule drogue pour se sentir exister ! »

Franck Trommenschlager, psychanalyste - psychosociologue


« Épopée de la nuit première heure » est le livre qui passe le chiffon sur les anciens corps. Il prône évidemment la souveraineté individuelle de l'homme et annonce cette étonnante révolution rimbaldienne, celle dont Rimbaud rêvait toujours. Mais l'auteur (John Nash F. Agera) nous dit que « les humains manquent de construction intellectuelle », que le monde est vieux de concepts archaïques et il semble que l'Humanité n'est pas encore prête pour de telle révolution. Il fait donc alors l'éloge d'une Saison en enfer, du Mythe de Sisyphe, de l'Homme Révolté, de Freud, et j'en passe… Une invitation à fustiger la morale institutionnelle, cette « morale d’esclaves » comme pourrait l’appeler Nietzsche, la substituer de toute évidence à « la morale des maîtres ». Un réquisitoire contre les vendeurs d’arrière-monde. Une gifle à l’Humanité. En effet l’astre/l’axe de l’univers ne tourne qu’au présent dans cette sombre atmosphère aussi rude et sidérante. Par conséquent l´instant présent y est célébré et mis en exergue comme unique facteur de bien-être ou de bonheur. L’idéal ascétique est annihilé et l’homme y est invité à vivre pleinement ses passions et ses désirs dans l’éphémérité des choses. Des mots qui me brassent les biles, m’emmerdent au plus haut point. Un monde grouillant d’énergie, tourbillon volcanique de mots/maux chaudés bondés de philosophie à longueur de pages. Un livre qui émane du fin fond de la thébaïde existentielle et qui peut choquer bien entendu par sa toute puissante tonalité ahurissante, et, l’auteur, est affranchi de toutes contraintes civiles. Mais il le sait et assume pleinement tous les risques du langage, en connaît effectivement toute son utilité apparente : « Le langage recouvre des degrés multiples de compréhension et d’interprétation de la réalité objective : en verticalité, en transversalité, en affectivité, et il est souvent inutile de parler ». Mais de quelle planète vient John Nash ? Il n’est pas en effet de la planète terre, il est d’un autre souffle, d’une autre vigueur, d’une autre vision, d’une autre pensée…

© Raynaldo Pierre Louis

https://pierrelouisraynaldo.blogspot.fr/2014/12/epopee-de-la-nuit-premiere-heure-de.html

Référence : ISBN 978-2-36851-024-7
6
Un Regard vers l'Orient - Raynaldo Pierre Louis - Jacques Pierre Lefort
Poésie
PRIX DE POÉSIE 2017 Association des Écrivains de Provence
Format 15x21 - 178 pages sur papier couché 135 g
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Texte illustré de 26 reproductions couleur de l'artiste Jacques Pierre Lefort.

La poésie de Raynaldo Pierre Louis circule autour du monde, il représente l'avant-garde de la nouvelle poésie haïtienne.

L'artiste Jacques Pierre Lefort a exposé ses oeuvres à travers le monde.

Un livre d'art exceptionnel à tout petit prix.
Référence : ISBN 978-2-368510-47-6
17
Le Carnaval des Cieux - J-F. Joubert
Récit

76 pages - Format 15x21

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Jean-François Joubert est né à Brest le 5 août 1969.
L'auteur a été imprégné dès l'enfance par la Bretagne et ses légendes, la Mer d'Iroise et les îles du Ponant. L'appel de la mer fut l'appel de la liberté. Il enseigna la voile et, un jour, il décida de partir rejoindre des amis installés à Maripasoula (Guyane) où il vécut une vie d'aventurier chercheur d'or remontant le fleuve Maroni.

Le Carnaval des Cieux est l'illustration de cette traversée du temps : flash-back, présent, futur se télescopent. Séquences d'images fulgurantes, Bretagne et Amazonie réunies. Le récit est bâti tel un patchwork coloré. Jean-François Joubert nous emmène ainsi avec lui sur son tapis volant en survol de sa propre vie. Il délivre une partition où la métaphore, la légende celte, le sens de la vie et des choses s'accordent à l'unisson du ciel et de la mer, tels les instruments d'un grand orchestre. L'auteur s'est fait chef d'orchestre pour nous offrir un récit-témoignage réaliste-surréaliste-poétique qui nous emporte et nous catapulte dans sa course effrénée du temps, de la Bretagne à l'Amazonie.

Calo Brooklyn

 

Référence : ISBN 978-2-36851-093-3
10
OSTRAKA - Cristian Ronsmans
Conte philosophique

Format 15x21 - 62 pages - Papier bouffant 90 g
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Cristian Ronsmans, né en 1948 à Bruxelles, est un conférencier et auteur belge.

Après avoir passé sa vie professionnelle en France dans le milieu de l'édition, il crée en 2011 le site « Voyage Bruxelles ésotérique » destiné au tourisme culturel sur Bruxelles et organise des conférences sur des thèmes spirituels, ésotériques et métaphysiques.

Au fil des années, Cristian Ronsmans a rempli des carnets de notes et de pensées dont le livre Ostraka constitue un premier jaillissement.

Référence : ISBN 978-2-36851-118-3
10
LE LIVRE DE RAISON - CATONI
Autobiographie

Livre illustré de nombreuses reproductions de dessins de l'auteur - Format 15x21 - 244 pages
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CATONI, né en 1929, conduit à la fois une carrière de juriste en qualité d’avocat tout en menant en parallèle une activité de peintre. Le Livre de Raison retrace le témoignage d'une vie, de Porticciolo Cagnano (Corse) à Paris. Ancêtres et aïeux sont évoqués, la jeunesse de l'auteur, les années d'occupation, le séjour en Algérie, les années 1960 aux années 2000…

Cato CATONI peintre représente un univers singulier où les animaux se mélangent aux humains ; les scènes de tribunaux faisant revivre à leur manière l’esprit de DAUMIER.

Référence : ISBN 978-2-36851-114-5
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2
Et tu m'as dit - Selmy Accilien
Poésie

56 pages - Format 11x18
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Une voix qui donne à voir autant qu’à écouter. Nous devons progresser à la fois de manière linéaire et dans la profondeur des superpositions qui imagent notre mémoire. Jacqueline Fischer

La poésie qui enchaîne et qui libère. Cristian Ronsmans

Un recueil sur le fil d'une vie. Calo Brooklyn

"Et tu m'as dit"
Un recueil sur le fil d'une vie.
Un recueil sur le fil de la vie.
Un recueil époustouflant par sa magie, son humilité, décrivant cette sorte de "délirium tremens" post traumatique subi après les malheurs vécus. L'Île d'Haïti a souffert et souffre et Selmy Accilien en témoigne de la façon la plus noble et la plus élégante. Les mots de ce recueil forment cette ligne de vie à laquelle les vivants se trouvent confrontés sur le fil de leur propre vie.
Calo Brooklyn


Référence : ISBN 978-2-36851-151-0
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